Michaël Abbet travaille dans le spectacle vivant depuis une vingtaine d’années. Il a dirigé le Petithéâtre de Sion pendant treize ans, coprogrammé le Spot lors de sa première année d’existence et travaille aujourd’hui à la production et l’administration des Alambics Théâtre-École à Martigny. Il a programmé près de 200 spectacles et en a vu beaucoup plus, dans presque tous les théâtres de Suisse romande. Il n’a jamais étudié le théâtre ni son histoire : il s’est formé sur le terrain, avec le temps et une quantité probablement déraisonnable de spectacles. Il aime les avis tranchés – à condition qu’ils soient argumentés – et les discussions qui permettent de les remettre en jeu. À côté du théâtre, il fait du vélo principalement pour se déplacer et vient de franchir les 75’000 trophées à Brawl Stars.

Formée aux arts de la scène aux Alambics à Martigny, diplômée en éducation sociale et en animation et médiation théâtrales, Delphine conjugue depuis toujours son intérêt pour le secteur social et les arts vivants. Également comédienne pour différentes troupes amateures et semi-professionnelles de la région, elle donne des cours de théâtre et crée des spectacles pour les enfants de l’école amateure des Alambics depuis 2015. Depuis 2022, elle est médiatrice culturelle pour l'association La Marmite. En 2023, Delphine a mis en scène "Les Pas perdus" de Denise Bonal pour la troupe Atmosphère et elle a crée le spectacle "Mortelle envie" avec la conteuse Valérie Pellaud.  Depuis 2025, elle intervient auprès de la fondation Emera en tant qu'animatrice théâtrale.

Formée aux arts de la scène aux Alambics à Martigny (improvisation, masques, chant et expression corporelle) et à l'Université de Lausanne en dramaturgie et performance du texte, elle privilégie l'écriture sur mesure pour ses élèves. Sarah écrit entre autres Opération Bedjuis, le spectacle scolaire de l'école primaire d'Isérables. Elle signe également la mise en scène d'Adonix, ça cartonne ! spectacle pour l'école de Charrat. Ses textes sont primés par la Société Suisse des Auteurs. Sarah anime également des ateliers pour des troupes, des écoles secondaires et des institutions telles que les Alambics, Malévoz Quartier Culturel, la Fondation Domus, la Fontanelle et l'OSEO Valais. Sarah est aussi récitante et comédienne sur demande. Son art se veut avant tout fédérateur et un moyen de ressources. En 2024 et 2025, elle travaille en tant que formatrice en langue pour des classes de scolarisation.

Nicole Borgeat est une réalisatrice, scénariste et dramaturge suisse, récemment récompensée par le Prix SACD pour l’écriture du film Dua, réalisé par Blerta Basholli et présenté en première mondiale à la Semaine de la Critique à Cannes. Après des études de réalisation à l’INSAS à Bruxelles, elle développe un parcours singulier qui traverse le cinéma, le théâtre et la télévision. Elle écrit et réalise plusieurs films et séries, tout en créant avec le performeur Yan Duyvendak des performances présentées dans de nombreux théâtres et festivals européens. En 2018, elle écrit et réalise Boomerang, nominé pour le Prix du public aux Journées de Soleure et récompensé par le Prix CIVIS pour l’intégration. Elle coécrit avec Jacqueline Surchat Délits mineurs, une série de 6 x 52 minutes qu’elle réalise en 2023. Ce polar social coproduit par la RTS a été largement vendu à l’international. Elle développe actuellement une nouvelle série pour la RTS.

Tiphanie Bovay-Klameth est née à Lausanne. Elle se forme comme comédienne à La Manufacture.

En 2008, elle rejoint l’univers des Deschiens et joue Salle des Fêtes de Macha Makeïeff et Jérôme Deschamps. Au sein de la 2b company, elle travaille avec le metteur en scène François Gremaud (RE). En compagnie de ce dernier et de Michèle Gurtner, elle fonde le collectif GREMAUD/GURTNER/BOVAY. À trois, iels créent KKQQ, Récital, Présentation, Chorale, Western Dramedies, Les Potiers, Vernissage, Les Soeurs Paulin, Pièce et La Magnificité.

Parallèlement, elle est improvisatrice avec la Cie du Cachot, Lausanne-Impro et la Cie Prédüm avec laquelle elle présente C’est tes affaires, dans le cadre de la SCH.

En 2017, elle crée la compagnie TBK et présente son premier solo : D’Autres. Elle reçoit le prix François Silvant et fait l’ouverture de la SCH 2018. En 2019, la Fondation vaudoise pour la culture lui décerne le Prix Théâtre. En 2024, la Cie TBK crée Carton, un loto dont les lots sont immatériels et dispensés par une troupe d’artistes. En 2026, elle présente son deuxième solo intitulé Paix.

Crédit photo : ©Sébastien Agnetti

Artiste pluridisciplinaire valaisan né en 1989. Après avoir obtenu un bachelor de théâtre à la Haute École des Teintureries de Lausanne, il poursuit sa formation en Master à l’EDHEA, École de design et haute école d’art du Valais. Il conçoit et met en scène plusieurs spectacles dès sa sortie d'école La Nef, Le Jeu Perdu, L'Expat (collab), Brainwaves, SorcyerXes. Depuis 2023, il crée des œuvres sonores dans des clochers et intègre l’association des carillonneurs valaisans. En 2024, il fait la mise en scène du nouveau spectacle de l’humoriste suisse Yann Lambiel et prépare de nouvelles œuvres sonores en vue de la fin de ses études de master. Il prépare actuellement, avec RGB Project, un nouveau spectacle Les enfants du Rhône dont la première aura lieu en janvier 2025 au Théâtre Les Halles de Sierre.

Originaire du Valais (Saint-Gingolph), Danielle Chaperon est professeure à la Faculté des lettres de l’Université de Lausanne. En 2013, elle participe à la mise en place, d’un programme de spécialisation en «Dramaturgie et histoire du théâtre» de niveau Master, commun aux quatre universités de Suisse romande. En 2017, elle contribue à la création d’un Centre d’études théâtrales à l’UNIL. Elle dirige depuis 2003 le CAS (certificat de formation continue) en «Dramaturgie et performance du texte», une formation conjointe à l’UNIL et à La Manufacture. Elle enseigne régulièrement à la Manufacture, dans la formation pré-professionnelle du Conservatoire de Genève et au CCHAR (Centre de création helvétique des arts de la rue). Elle présidé le jury des Prix suisses du théâtre pour l’Office fédéral de la culture (OFC), entre 2019 et 2023.

Après un passage aux art appliqués de Vevey et dans une école de comédie musicale à Londres (Betty Lain Theater Art), elle n’a jamais cessé de créer ou participer à des projets pluridisciplinaires, mêlant danse, musique, peinture ou théâtre. Le chant s’est imposé comme mode d’expression central. Grâce à la scène, elle bénéficie aujourd’hui d’une expérience riche dans différents registres : La polyphonie vocale avec le trio vocal NØRN / L'improvisation et la poésie sonore : multiples collaborations avec Antoine Auberson, Laurent Estoppey, Jean Rochat, Brice Catherin / Le Jazz dans le duo Sam& Sue avec le bassiste Jean-Pierre Schaller.

Pour le théâtre, elle intervient comme compositrice, coach ou interprète avec Jaques Roman, Anne-Cécile Moser (Magic Women), Jaques Vincey (La nuit des rois), Jean-Louis Johannides (Construire un feu) Delphine Horst (la découverte du monde) et Patrick Haggiag (les déraisons). Elle joue, chante et danse pour des projets de « théâtre musical » :  Le Salon Ovale, La grande Gynandre, Frida Jambe de bois, les cocottes en sucette, les zétiquettes par la Compagnie de l’Ovale (Pascal Rinaldi et Denis Alber). ou dans Les clochards célestes du Rebetiko, mise en scène de Benjamin Knobil.

Dès 2016 elle est co-metteure en scène de la compagnie de L’Au de l’Astre, compagnie fribourgeoise qui crée des spectacles depuis 20 ans avec des comédiens en situation de handicap. Dès 2012 elle partage sa passion des sons et des mots dans des spectacles musicaux : Oh ma Lune !  Gravity Blues, Trio, Mélo-dieux.

‍

Vincent Fontannaz (1979) est diplômé du Conservatoire de Lausanne (Section Professionnelle d’art dramatique). Il est diplômé d’un CAS en dramaturgie (UNIL-La Manufacture) et d’un Cas en préparation mentale (UNIL-psychologie du sport) afin d’accompagner les artistes dans leurs performances.

Depuis 2004, Vincent Fontannaztravaille comme interprète dans plus d’une quarantaine de spectacles en Suisse,en Europe et au Brésil. Il touche à une multitude de formes et d’esthétiques, du travail de texte à l’improvisation en passant par la création de plateau. Récemment, il a joué pour Christiane Jathay (Entre chien et loup - création au Festival d’Avignon 2021 et en tournée internationale jusqu’en 2023), il a aussi tenu le rôle principal dans Rêve d’automne de Jon Fosse mis en scène à La Comédie de Genève par Denis Maillefer (2024). Il a été aussi à l’affiche du TPR dans une adaptation de La misère du monde d’après Bourdieu dans une mise en scène d’Orélie Fuchs (2026).

Diplômé du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris, Roland Gervet a depuis joué dans plus de 45 pièces dans les CDN (s) de France en passant par la Comédie Française, Nanterre Amandiers, la MC93, le TGP ou la Grande Halle de la Villette ; sous la direction de Marcel Bozonnet, Bruno Bayen, Philippe Adrien, Pierre Guillois, Jean-René Lemoine, Piotr Fomenko, Jean Boillot... En Suisse, on l'a vu en création à la Comédie de Genève, à l'Arsenic, au Grütli, dirigé par Yvan Rihs, Alexandre Doublet, Nalini Menamkat, Philippe Saire ou Diane Muller. A travaillé des auteurs du répertoire, Beckett, Levin, Maeterlinck, Jarry, Labiche, Novarina, incarnant Louis Laine dans L'Echange de Claudel, Faq dans Quai Ouest de Koltès, Trofimov dans La Cerisaie de Tchekov, Pyrrhus dans Andromaque de Racine ou Roy Cohn dans Angels in America de Kushner... Il travaille régulièrement au cinéma,  avec Raoul Peck, Rabah Ameur Zaïmeche etc.

‍

Arnaud Huguenin obtient son Bachelor de comédien à La Manufacture de Lausanne en 2016 après une Maturité en Arts Visuels. En parallèle, il suit une formation de danse intensive et entre dans la compagnie d’Ambra Senatore. Son rapport à la scène se trouve bouleversé grâce à des rencontres comme celles de Marie-José Malis, Oscar Gómez Mata et les tgStan. En 2015, il intègre le collectif CCC et participe à la création de projets d’envergures originaux et insolites hors des murs des théâtres. Entre 2017 et 2023, il travaille avec la compagnie Gaspard Prod sur un travail basé sur les études d’Anatoli Vassiliev qu’il enseignera à la Manufacture de Lausanne en 2022. Depuis 2019, il crée ses propres pièces avec le collectif CLAR. En 2024, il intègre l’école de danse professionnelle Dance Aréa à Genève pour y enseigner les techniques de présence de l’acteur.ice aux danseurs et danseuses. Il crée en Valais en 2025 sa propre compagnie le MarSoccO Club.

Fin 1992 Pierre-Isaïe Duc termine sa formation théâtrale au Studio 34 à Paris. Depuis, il ne cesse d’enchaîner les spectacles. Curieux, libre et passionné par son métier de comédien, il aborde tous les genres sans aucun à priori : texte classique ou contemporain écriture de plateau, clown, marionnette, poésie.

Avec la Cie Corsaire Sanglot vs VS, il met en scène et joue ses propres textes. Un théâtre qui interroge les origines tout en étant porté sur l’ouverture au monde. « Du théâtre local à tendance universelle » aime-t-il à répéter. Sa dernière création Apepipopup ! est une poésie sur le thème de la photo de classe. Depuis quelques années, la transmission devient une évidence pour lui, il donne plusieurs stages d’interprétation au sein de la filière prépro de Martigny et au Conservatoire de Genève. Il participe également à plusieurs ateliers d’écritures dans le cadre du projet Romand d’école de Richard Reich et Gerda Wurzenberger.

Crédit photo : Florence Zufferey

Adrien Knecht est un comédien, improvisateur et musicien basé à Lausanne. Formé à l’improvisation à l’Avli, puis au iO Theatre à Chicago, il collabore régulièrement avec des compagnies reconnues telles que la Cie Lausanne-Impro, la Cie du Cachot, la Cie Improlabo et la Cie Knack, où il endosse les rôles de comédien, metteur en scène ou créateur.

Parallèlement à sa pratique scénique, il enseigne le théâtre depuis 2018, animant des ateliers d'improvisation pour l'association la Sauce, l’espace mont-blanc et l'École de théâtre du Rhône. Il anime de nombreux stages en collaboration avec Laurent Baier avec qui il développe une approche pédagogique singulière. Celle-ci est nourrie des outils accumulés au fil de son parcours protéiforme et de ses multiples formations : pédagogie (HEP Lausanne), éducation populaire (université de Lille) et hypnose éricksonienne (A.R.C.H.E. Genève). Sa carrière est également marquée par une activité musicale soutenue avec plusieurs groupes.

Après avoir obtenu un Master en études théâtrales àl’Université Paris X Nanterre et un Bachelor Jeu à la Manufacture à Lausanne,elle est comédienne et assistante de recherche pendant deux ans au sein decette même école auprès des élèves en mise en scène. Puis, elle part en tournéeeuropéenne avec le metteur en scène iranien Amir Reza Koohestani pour lespectacle En Transit, et joue notamment à l’Odéon à Paris et à la Triennale deMilan. En été 2024, elle a joué dans Signé Betty, avec la Cie des Plaisantes,au Théâtre de l’Orangerie. Le spectacle partira en tournée en 2025-2026.

Elle est aussi actrice pour le cinéma, notamment dans des séries RTS/Netflix (Sacha, Winter Palace). Durant ces dernières années elle est intervenue en tant que directrice d’acteurice pour Anouk Werro et LeLabōFondation. Professeure de théâtre depuis septembre 2024, elle enseigne ausein de la filière pré-professionelle des Alambics ainsi qu’aux élèves de 10-14ans en option théâtre aux Rojalets, à Coppet.

‍Formée aux arts de la scène aux Alambics à Martigny, elle travaille ensuite comme comédienne, notamment pour l’Académie de Police de Savatan, et joue dans diverses productions théâtrales, dont Je suis Domino, mis en scène par Sarah Barman. En 2018, elle débute son parcours d’enseignante en donnant des cours d’improvisation pour adultes puis des ateliers de théâtre pour enfants. En 2020, elle fonde les Capsules Exploratrices, où elle enseigne le théâtre et l’improvisation. Depuis 2023, elle enseigne aux Alambics Théâtre-École, tout en poursuivant en parallèle un master en dramathérapie et son travail dans l’animation sociale. En 2024, elle mets en scène la troupe Les Amateurs Associés à Riddes. Ses cours sont conçus comme des espaces bienveillants où chacun.e peut évoluer à son propre rythme, expérimenter sans jugement et surtout, s’amuser tout en explorant les multiples facettes du jeu théâtral.

CORINNE ROCHET et NICHOLAS PETTIT, directeur.trice artistique et chorégraphes, s'engagent en 2001 dans le MARCHEPIED afin de pallier au manque de formation en danse contemporaine en Suisse. Depuis 2020, la structure propose un espace d'immersion professionnel et accompagne les jeunes interprètes à s’inscrire durablement dans le milieu professionnel de la danse contemporaine.

En2003, Corinne ROCHET et Nicholas PETTIT fondent la Cie Utilité Publique à Lausanne (Suisse) aujourd'hui nommée la PETTIT*ROCHET Cie.
En 2006, ils sont lauréats du CONCOURS EUROPÉEN DE CHORÉGRAPHIE AÉROWAWES. En 2007, ils reçoivent le PRIX DE L'ÉVEIL remis par la FONDATIONVAUDOISE POUR LA CULTURE. En 2024, ils reçoivent une bourse de la FONDATION GIVEL pour la construction d’une théorie et pratique chorégraphique de l’eau dans le cadre du projet « La Peau de l’eau » ainsi que le PRIXSUISSE DES ARTS DE LA SCÈNE par l'OFFICE FEDERAL DE LA CULTURE pour leur travail au sein de la MARCHEPIED Cie.

‍

Ludmilla Reuse est une metteuse en scène valaisanne. Après des études à l'INSAS à Bruxelles (2018-2022), elle devient directrice artistique de la Cie 2LA avec laquelle elle met en scène plusieurs spectacles. Son travail explore des sujets de société tels que le féminisme ou l'écologie, à travers des formats variés et inter-disciplinaires.Elle travaille aussi régulièrement comme assistante à la mise en scène, dramaturge ou costumière pour diverses compagnies romandes. Sa pratique de la pédagogie sera également renforcée par quelques interventions dans des institutions sociales.

Depuis 2023, elle est intervenante pour la filière pré-professionnelle des Alambics, où elle enseigne la critique théâtrale.

‍

Marie Ripoll commence le théâtre jeune adulte au sein d'une troupe étudiante. Après avoir obtenu un master en autre chose, elle commence sa formation professionnelle à l'EDT91 (Paris). En 2013 elle entre à la Manufacture et s’installe à Lausanne. En 2016 elle co-fonde le Collectif moitié moitié moitié au sein duquel elle participe à la création de trois spectacles de théâtre et de chant qui lui tiennent à coeur (dont Objectif projet en 2021 et La Grosse Déprime en 2025, spectacles qui tourneront en Suisse en 2027). En parallèle, elle collabore en tant qu'interprète avec Jean-Daniel Piguet, François Renou, Alain Borek, Marion Thomas, Lucile Carré, Sandro De Feo, Joël Maillard (notamment pour la pièce Double nationalité créée en 2026 ) et Lou Ciszewski (pour un spectacle qui verra le jour en 2027). Quand elle ne travaille pas, elle aime marcher en montagne, sauf s'il fait moche (et alors elle se console en lisant ou en buvant des cafés avec ses camarades).

Crédit photo : Valérie Baeriswyl

Active dans la sphère clown depuis 2005, Marylène Rouiller est clown de théâtre et d’intervention en milieux sociaux, formatrice en pratique clownesque et coach clown. Elle partage sa vision de la pratique dans différentes milieux circassiens, théâtraux ou sociaux en donnant des workshops ou en créant des spectacles. Depuis 2018, elle enseigne à La Boîte-à-nez à Lausanne, un atelier de création et de transmission, qui a déjà permis la création de plusieurs spectacles clowns qui tournent enSuisse romande et en France, ainsi que la formation de quatre volées de clowns professionnelles.

www.boite-a-nez.ch

Crédit photo ©Sophie Cousin

Diplômée de l’Académie du Cirque Fratellini, comédienne, metteuse en scène, enseignante et autrice, Nathalie Rudaz partage sa passion depuis plus de 20 ans dans diverses écoles romandes (les Alambics, En Jeu, Fribourg). Elle écrit et met en scène des pièces pour enfants et adolescents, tout en accompagnant des projets comme la troupe de claquettes du champion du monde Fabrice Martin et le succès Romand “2026 km” de Marylène Rouiller.Très présente sur la scène romande, elle a joué dans de nombreux spectacles humoristiques aux côtés de Thierry Meury, Marc Donnet-Monnay, Christian Savary, et bien d’autres. Finaliste du concours Morges-sous-Rire, elle a tourné avec son one-woman-show et prépare son nouveau spectacle prévu pour fin 2025 - début 2026.À la tête de la Compagnie Loua, elle a créé plusieurs spectacles, dont Tilt (finaliste du concours Jeune Talent Morges/Rire) et Courage et Crème Glacée.Forte de plus de 20 ans d’expérience, elle continue de jongler entre écriture, jeu et mise en scène avec passion et humour.

Né en 1979, Adrien Rupp a étudié à la HETSR / Manufacture. Il joue pour plusieurs compagnies de danse et de théâtre. Acteur dans plusieurs courts- métrages, il coréalise ensuite un long métrage : Quai Ouest (2012) avec son frère Lionel Rupp, dont il écrit le scénario en adaptant la célèbre pièce du même nom.

À partir de 2013, il se consacre à l’écriture et crée la pièce All Apologies Hamlet puis est lauréat de la bourse d’écriture SSA « Textes- en-scène » (2016).

Puis, il écrit Retour à l’expéditeur, mise en scène par Katy Hernan et Barbara Schlittler (2019) et Comment bruissent les forêts, mis en scène par Vincent Fontannaz (2021), ainsi que Les Ossips, qui sera mis en scène au festival de la Cité 2024.

Son premier roman, Le cambrioleur paraît, en septembre 2023 aux éditions La Veilleuse, Lausanne.

‍

Crédit photo ©Nora Rupp

Diplômée de l’ESAD à Genève, Anne poursuit ses études à Paris, dans les ateliers d’Alain Knapp. Comédienne, enseignante, metteuse en scène, elle dirige la Compagnie Opale dont elle est une des co-fondatrices. Anne joue sous la direction de Guillaume Béguin, Alain Knapp, Denis Maillefer, Jacques Maitre, Walter Manfrè, Matthias Peter, Erika von Rosen, Daniel Wolf, etc. Elle crée des lectures dans le cadre de divers événements culturels. Pendant 16 ans, Anne s’implique dans la réalisation du Festival Rilke à Sierre. Anne enseigne le théâtre au Conservatoire de Sion et aux Alambics. Dans ses travaux, elle privilégie une approche contemporaine des textes classiques et explore volontiers les terres fertiles de la recherche théâtrale.

Lisa Vanco s’est formée pendant cinq ans auprès de Scott Williams, professeur de la technique Meisner de renommée internationale. Elle a fondé avec lui une école bilingue (français/anglais) pour actrices et acteurs à Paris, où elle a enseigné entre 2013 et 2020. Elle assure aujourd’hui des ateliers «à la Meisner» à Paris, en collaboration avec un consortium international de coachs d’acteur·trices innovant·es.Lisa Vanco a spécialement mis au point une «direction d’actrices et acteurs basée sur la technique Meisner » pour les réalisateurs et réalisatrices à l’École internationale de création audiovisuelle et de réalisation (EICAR) de Paris. Elle enseigne actuellement la technique «Meisner en pleine conscience» aux acteur·ices de la Royal Shakespeare Company et aux doctorant·es du Shakespeare Institute.